My firzt tattoo gun...

Querido Diario..... ahora no ezkribire para kejarme, aunke admito y konfiezo q m enkanta uzar ezte medio komo terapia y ezkribir komo kiero lo q kiero. No m importa q m digan q hablo raro!!! Kizaz no ez prezizamente mi diario (para ezo tengo Twitter) pero ezte blog/diario dezkribe miz penzamientoz predominantez. Ahora tuve la inkietud d ezkribir traz haber zuperado mi kriziz artiztika exiztenzial y romper mi bloke kreativo para dar pazo a una diarrea d ideaz. Ahora m doy kuenta q la dezepzion dl ziztema d kompra, venta y mueztra d arte ERA UN NEZEZARIO TROPIEZO para no formar parte d eze mundo d SNOBZ egolatraz, ziempre hay maneraz alternaz d ezprezarze y en ezaz eztoy... Ayer vi en un dokumental d muzika a The Clash kienez en una d zuz kanzionez dezian "Laz mejorez oportunidadez zon laz q no t ofrezen" Eztoy d akuerdo y traz analizar mi obra rekonozko q dado zuz origenez y todo zu trazfondo, ya eztaba predeztinada a no zer komerzial y lo q en un momento fueron dezepzionez, hoy m doy kuenta q en realidad fueron lexionez. Y komo dize el komerzial d zerveza: La koza ez buzkarle...

Querido Diario..... Dahhhhh!!!! En fin, a mi solo me gusta dibujar.........

Querido Diario..... Se que te he tenido muy abandonado pero la verdad es que he estado pensando muy seriamente tirar la toalla en cuanto al sistema de trabajo de las Bellas artes se refiere.....creo que ese mundo de arte SNOB no es para mi, y hasta mal me cae la gente que esta dentro de eso y las vecez que he expuesto no me ha emocionado y al contrario me parece una lata!!!!..... el Arte con "A" mayuscula lo comparo con un amante ingrato al que le das todo y el no te da nada mas que frustraciones y desprecios. Prefiero estar en donde me quieren y en el mundo del tatuaje y la cultura urbana en general he encontrado mas satisfacciones...... siempre ha sido asi......y aunque el haber estado dentro de este mundo me ha hecho crecer como persona, prefiero estar donde si me quieren.

"The Queen of the seven seas" (o Lucha pa los cuates)

Querido Diario..... Tengo una tortuga expuesta sobre paseo de la Reforma, a un lado del Angel de la Independencia. El publico en general y el clima bipolar que se vive en la ciudad de Mexico la han respetado, nadie la ha vandalizado escribiendole mis verdades...todo seria perfecto si los organizadores no se hicieran como que les habla la virgen encuanto al Ca$h se refiere.

Fuck Art!!!!

Querido Diario..... Dezpuez del abandono en el ke t he tenido por miz konfuzionez exiztenzialez, hoy me atrevo a konfezarte ke ayer dezayune un zorbo de zerveza, una koka, un lukaz y mi paztilla antikonzeptiva.... Akazo la dekadenzia fizika y moral ez un cliche del arte o zolo ez propio de akelloz ke hemoz adoptado la marginalidad komo un eztilo de vida....

Ultimamente he eztado konfundida kon rezpekto a miz aktividadez creativaz... he penzado muy zeriamente tirar la toalla...

Pazo la "influenza" y en medio de un Mexiko lleno de violenzia, zekueztroz, pobrezaz y demaz triztezaz, m di kuenta ke lo uniko q ya m provokaba eze zentimiento llamado felizidad era:

Bezar a jack, platikar kon mina y pinky, ezkuchar mucho y ver ganar a loz PUMAZ!!!!

Y zaben ke???

ezo ez zufiziente inzentivo para buzkar nuevamente mi kamino dezpuez de vivir una extraña relazion amor-odio kon eze ingrato llamado Arte.

JAJAJAJAJA!!!! Y para rematar.... hay una kaguama!, una tortuga!, un kelonio gigante!!! invadiendo mi kaza!!!!!

♥La materia prima de un artista es.................

Querido Diario..... Quiero agradecer a todos aquellos que me apoyaron en el montaje de esta obra: A mi apa y ami ama

A mis hermanos :Lulu, Zol y El Dondirindon

A toda mi pandilla, pero principalmente a: Pinky Kinky, Ron Jeremina, Renata y al Zombie d zaguayo

A los indeseables y a las infames.

A los Esmeraldos: Eva Vale, Maraña Magdaleno, Greta, Yosh y Cesar

Y sobre todo a mi amado Jack el Podrido

Este trabajo lo dedico a todos aquellos que creen erróneamente que el camino del arte tiene que ser solitario......................

Metodología de integración.

Querido Diario.....L a estrategia es hibrida, desde el carácter del proyecto el cual plantea una identidad resultante de la combinación de dos corrientes aparentemente opuestas, hasta el tono anecdótico del texto de fundamentación, el cual va mas allá de lo vivencial, pues también va acompañado y sustentado por conceptos, principalmente en lo que va relacionado al arte callejero.
Yo misma me manifiesto como hibrido, por lo tanto mi obra también lo es, así como el discurso que la respalda

La finitud como estrategia.

Querido Diario.....En cuanto a la figuración de la obra recurrí a un tipo de caricatura muy recurrente en las obras de arte urbano, pues este tipo de personajes son rápidos de hacer, tomando en cuento la ilegalidad de la mayoría de estas obras la inmediatez de los trazos reduce los riesgos de ser sorprendidos por la policía. De igual manera los materiales tienen que ser de una aplicación y secado rápido. Yo me apropio de estos recursos por una necesidad propiciada por el factor tiempo, pues tuve muy pocos días para montar esta pieza destinada a desaparecer. Lo fugaz ha sido utilizado como estrategia para cuestionar el arte oficial; se pretendía justamente hacer que el arte no llegase a ser una mercancía y así hacer más evidente las diferencias de clases sociales; aunque su registro más adelante se volvió la mercancía misma.Este arte efímero esta ampliamente relacionado con el Conceptual Art; con el Arte Acción (performance, happening, intervención) en tanto que ya no se esta valorando un objeto en si, sino la idea misma que lleva a su realización.Mi pieza, también se caracterizo por tener un tiempo muy corto de vida, para mi gozo de una naturaleza atractivamente temporal.

"The Blob"

Querido Diario.....Basándome en la película “The Blob”me apropio del concepto de este monstruo sin forma definida que cubre y devora todo a su paso, para formar
un aglomerado de imágenes que intervienen bajo el concepto de invasión aquel espacio de transito.

La Mancha voraz!!!!!!!

Querido Diario.....Fue inaugurada la muestra “la mancha voraz” en la Galería Espacio Alternativo del Centro Nacional de las Artes (cenart) el día 4 de Noviembre del 2008 y concluida el 25 de noviembre del mismo año.
La exposición mostro un dibujo de gran formato que abarcaba todo a lo largo de tres de las paredes del mencionado espacio.
Fue una ambientación elaborada a base de los siguientes materiales: pintura en aerosol y acrílica, válvulas, pinceles y rotuladores.
La estética utilizada provenía a la iconografía del arte urbano, los comics, viejos letreros de películas de terror, parches y demás propagandas encontradas en el ambiente urbano.
El proyecto fue propuesto y realizado como una apropiación del espacio, esto mediante una constante en mi trabajo, la mancha negra, la cual a manera de fluido grafico, fue utilizado haciendo alusión a la costumbre animal de marcar sus territorios mediante sus fluidos corporales, así como a la tradición callejera de distintos tipos de bandas para delimitar sus zonas e invadir otras con distintos recursos visuales bidimensionales; también utilizados por los artistas urbanos (con distintas ideologías políticas y filosóficas) y luchadores sociales, estos últimos mas para fines de protesta.
La intención discursiva fue llevar la calle a la galería mediante sus iconografías y estrategias de expresión. Buscando como objetivo final formar un hibrido que se concreta de mis dos experiencias y referencias en mi trabajo grafico:
La calle y la Academia.

T-shART

Querido Diario.....Entre mis trabajos acerca de la identidad y el "De donde vengo" figura la muestra de T-shart presentada y organizada por Artwisted proyects en las ciudades de México D.F. y Bilbao, España.

Estas piezas consisten en la intervención de playeras mediante cortes, ataduras, remaches, estoperoles y parches.
Se trata de una apropiación total de la playera, desde volverla a mi medida sin necesidad de coser nada sino con la táctica guerrillera de cortar y atar, hasta decorarla con estoperoles y con parches (muy usados por los punks), pero en este caso los parches no están reparando nada con el devenir de hacerlo mas duradero, sino de exponer gustos, querencias y maneras de pensar en general.
Formalmente mis parches consisten en mis propios dibujos impresos en serigrafía acompañados de diálogos los cuales son letras de canciones presentadas a manera de letreros.

Fragmento de la reseña de la expo T.shART

Querido Diario.....EN la cultura urbana la camiseta tiene un protagonismo singular. Es una de las señas de identidad de quien la porta. Una explosión de formas, colores, signos, materiales y letras que se manifiestan estética y socialmente, expresando sentimientos o ideas. Este es el espíritu que se recoge en la muestra T-shArt Fashion Show. Está muestra tuvo lugar en BilbaoArte y reúne a 39 autores que proceden de nuestro contexto y de México, Austria, Holanda o Japón. Una explosión de intereses.

Hay autores que vienen del campo de la pintura, el grabado o la escultura, otros son diseñadores de moda, los hay performer y hasta videoartistas. Desde lo convencional hasta lo más punk y extremo. "Podemos ser peores" dice uno de los letreros de Myranda Elizalde. Un paisaje muy variopinto. Desde lo festivo y lo ornamental, hasta la provocación y el cuestionamiento.

La calle es mi lugar y mi musa.

Querido Diario..... Con respecto a lo dicho en el anterior blog en cuanto a lo contextual.... la siguiente pregunta a responder es ¿cual es mi contexto?

Mi contexto, mi realidad, mi factor experiencia es y proviene de la calle. Con esto no solo me refiero a un lugar para exponer mi trabajo (el cual me parece idóneo) sino al sitio en donde se gestaron mis imágenes.
En este espacio en el que maquilo mi trabajo, no pasa nada, es el terreno de lo incidental, lo diario, lo inmemorable; el lugar en que tampoco pasa nadie, pues este es el lugar del anonimato….y es por esto que este lugar es de todos.
Salir a la calle es entrar a un espacio y solo se puede pretender ser parte de el.
Los espacios son mudos, fragmentados y cada uno solo sabe hablar de si mismo a partir de sus propios valores, esquemas, ilusiones, reglas, sus propias lógicas y estéticas. El único discurso reconocible es el propio.
Es por esto que al trabajar en un lugar de transito lo único que hace el artista es conquistar su espacio privado en otro mas publico. Se trata de la implantación de su discurso privado con características propias en un lugar público. El sujeto individual es solo una expresión de la colectividad.

Arte contextual

Querido Diario..... El trabajo que realizo se puede clasificar como: “arte contextual", que como su nombre lo dice tiene que ver con el contexto en que se esta trabajando y presentando la obra, ahora bien, ¿como es esto?
El arte tiene que ir ligado a las cosas de todos los días, ser vivencial, producirse en el momento. Estar en relación estrecha con el “contexto”, el cual se puede explicar como el conjunto de circunstancias en las cuales se inserta un hecho.
Dicho de otra forma, lo contextual, es el trabajo resultante de la realidad propia del ejecutante: Contextual=Realidad. Haciendo del arte una especie de espejo.
Y aquí hace su aparición el factor experiencia….. No se puede abordar lo real y luego actuar sobre ello sin conocimiento de causa, imponer, confrontarse con un devenir, con el que no se ha enfrentado todavía. ….toda la experiencia tiene algo de provocación. Es así como la experiencia deviene en sinceridad y esta es igual a realidad.
El arte contextual como practica, busca hacer valer el potencial critico y estético de las practicas artísticas mas enfocadas a la presentación que a la representación, practicas propuestas en el modo de la intervención, aquí y ahora. De esta manera apoderarse de la realidad mediante su descubrimiento para posteriormente adaptar la obra a ella a manera de co-precensia.
En este tipo de manifestaciones hay un deseo social como detonante: El intensificar la presencia del artista en la realidad colectiva y así apoderarse de ella, estetizarla y politizarla. Y quizá así lograr una mejor comprensión del mundo y una posibilidad de habitarlo mejor.
Este afán de una conexión con el mundo puede parecer evidente, pero no es así… la tradición idealista del arte ha colocado a este durante mucho tiempo fuera de ámbito, lo que existe es el dispositivo mental idealista que hace que el artista se dedique a la abstracción, se abandone a la vacuidad de lo imaginario, perdiendo la conexión, que se podría definir como el rechazo del alejamiento. En el caso del arte contextual, aunque el artista recurra a las ficciones para expresarse, siempre habrá una necesidad de búsqueda de la realidad.

Los complices.

Querido Diario.....Tras este afán de encontrar mi lugar en un medio en que a mis gustos, valores y formas de expresión, se les llama despectivamente contracultura, me di a la tarea de una búsqueda de “cómplices”…..
Estos cómplices no estaban entre las superestrellas del llamado arte culto, ni en la tan respetada y rígida practica del grafiti. Estaban entre aquellos que provienen del arte callejero (street art), algunos con formación en Bellas Artes, otros autodidactas pero todos con la inquietud de experimentar en los espacios públicos. Todos los artistas que buscan huir o simplemente descansar del ambiente de mercantilización del arte y de la ya mencionada rigidez del grafiti.

La inquietud de un hibrido

Querido Diario..... mi actual inquietud es abundar más con respecto al arte urbano y demás expresiones alternativas pues en la educación artística la mirilla esta enfocada más al arte culto, al mainstream. Cuando la realidad es que el perfil, las aspiraciones y las posibilidades creativas del estudiante de arte o cualquier otro tipo de creativo, no pueden ni deben estar limitadas a una sola corriente ideológica y de trabajo.

Todos somos híbridos culturales y esto no distorsiona nuestra identidad, al contrario, es lo que realmente la conforma y fortalece.

Se han reivindicado las formas de ver las manifestaciones callejeras, a pesar de sus precarios orígenes, ya no son llamadas vandalismo o el muy despectivo termino de contracultura….es cultura, una cultura alternativa, una cultura urbana que no es realizada por un grupo pequeño de inadaptados, por que si fueran minorías no estarían, ni se verían en todos lados……

Lado B

Querido Diario.....Mi mundo imaginal se nutre principalmente de la influencia de propaganda y demás panfletos underground, que se caracterizan por el uso de collages que muestran imágenes crudas pero nunca descuidadas. En un tiempo eran realizados con el recurso de la fotocopia, la cual, visualmente plasma el contenido en altos contrastes y también, por ser un medio tan económico se facilitaba su difusión, pues podían ser repartidos de forma masiva y el contenido se conformaba por: publicidad para carteles de eventos, panfletos de protestas y conciertos clandestinos, así como de información como es el caso de los fanzines que publican manifestaciones de ideas, al igual que los parches para la ropa (hechos en serigrafía) que más que tener un fin de reparación son de proyección ideológica, haciendo de estas piezas únicas e irrepetibles y en el caso de la propaganda y fanzines, por su falta de continuidad se volvieron artículos de colección.

Y aunque actualmente los medios digitales han suplantado la fotocopiadora, los creadores de estas imágenes buscan conservar la estética primaria de este medio.

Aveces lo mas profundo se encuentra en lo superficial.

Querido Diario..... Vengo trabajando a partir de lo que soy y de donde vengo, haciendo varios tipos de collages gráficos basados en los elementos anteriores y demás objetos fetiches que me conforman, pues siempre me ha fascinado esa estética alternativa y urbana, agresiva, idealista e ingenua a la vez que vive en el underground, eso a lo que se han referido como tribus urbanas o como contracultura cuando lo correcto seria llamarlas culturas alternativas.
Es el buscar otra forma de hacer las cosas, donde la primicia es el “hazlo tu mismo” termino que va mas allá de lo artesanal, es una apropiación mediante la destrucción y la reconstrucción del fetiche.

Ahora bien… ¿Como es que llego a tener estos gustos que influyen las imágenes que realizo?, ¿de donde sale la estética recurrente en mi trabajo? Considero que todo esto salió a raíz de mi búsqueda de la belleza, común en todas las personas principalmente en la etapa adolecente. En mi caso al iniciar esta búsqueda de cómo me gustaría verme y ser vista, me encontré insatisfecha con las opciones comerciales que se me daban, no me encontraba a mi misma, en ese tipo de estéticas. Es así que comencé a buscar en otros lados, principalmente en tianguis como el del “Chopo”, “La lagunilla”, “La raza” y” Coyoacan”. Admito que la exploración de estos lugares comenzó por una banal búsqueda de ropa y accesorios, pero en el camino encontré muchas mas cosas interesantes, algo así como tesoros, hablo de los objetos fetiches ya mencionados, música, ideologías, un modus vivendi alternativo. Ya no solo se trataba de la apariencia, sino de la identidad siendo esta mi principal fuente de inspiración para mi trabajo.

Es así como tras la búsqueda de mi apariencia ideal encontré en fanzines, propagandas, carteles, obras de arte anónimas y calleras, conciertos ilegales y expresiones dolorosas del cuerpo y demás publicaciones y expresiones clandestinas, todo lo que ni Vogue, ni Cosmopolitan, ni Televisa me podían dar. Se podría decir que lo que no encontré a la mano en mi casa lo fui a encontrar en la calle…. Encontré la belleza.

En la frontera.

Querido Diario.....

He sido mucho tiempo un “chica de la calle”, he vivido en el underground mexicano, en las llamadas culturas alternativas, principalmente el punk, no ese antaño de los 70’s que promulgaba la autodestrucción y cuyo lema era “No future” sino el que va contra los convencionalismos, el que no se deja derrotar y que cree firmemente que el cambio comienza en uno.

Todo lo que conlleva tener este estilo de vida ha influido en la estética de mis dibujos y mi forma de trabajarlos, hasta que entre a la ENPEG.
Mí tránsito por la escuela me conflictuo en un aspecto en que parecía antagónico a todo lo que yo era, de entrada mis influencias ideológicas y visuales en general no provenían precisamente del llamado arte culto. Y en estos inicios tenia tan arraigado mi postura, que no entendía lo siguiente:

“No tengo por que inclinarme de un solo lado, tener una sola preferencia o manera de hacer las cosas, pues una no esta peleada con la otra, es vivir en la frontera y realmente hacer de esta un hogar y no un lugar de confrontación.”

Esta epifanía la tuve en los últimos semestres de la licenciatura lo que dio origen a mi nueva postura la cual facilito mis procesos y desarrollos creativos, no solo en la plástica sino en mi vida en general.

Background

Querido Diario.....Mi trabajo trata sobre mi personalidad incidente, aquella que tras haber vivido entre dos distintas posiciones ideológicas ha creado una tercera.
Mezclo mi formación académica y mi influencia de la calle para realizar mis imagenes.
Me he interesado principalmente por las prácticas gráficas: dibujo y grabado pero actualmente tambien he incursionado en el arte urbano.
Mis imagenes conservan lo auténtico de los dibujos de cuaderno y la estética punk (Fanzines y propaganda de eventos underground) . Sin embargo, mi trabajo se diferencia de estos últimos por el cuidado que doy a cada trazo, logrando composiciones , en las que se mezclan payasos diabólicos, celebridades del rock y fragmentos de letras de canciones que han marcado mi vida. Mi trabajo es una propuesta que refleja mi personalidad, mis opiniones, mis gustos, etc.